バラライカを発見する：民俗のルーツから世界的なステージまで、この三角形の不思議な楽器は魅了し続けています。その歴史、工芸、現代の復活を探る（2025年）

• バラライカの起源と歴史的進化
• 解剖学と独特な構造の特徴
• ロシア社会における文化的意義
• 著名なバラライカ製作者と公式団体
• 演奏技術と音楽スタイル
• クラシックおよび現代音楽におけるバラライカ
• 世界的な普及と国際的なアンサンブル
• 技術革新と現代の製造
• 市場動向と公共の関心予測（2030年までに10%成長の見込み）
• 将来の展望：保存、教育、デジタル統合
• 出典と参考文献

バラライカの起源と歴史的進化

バラライカは、三角形のボディと三つの弦ですぐに認識できる伝統的なロシアの弦楽器です。その起源はロシアの民俗文化に深く根ざしており、最古の言及は17世紀にさかのぼります。この楽器は、ドムラなどの古い弦楽器から進化したと考えられ、中央アジアや東ヨーロッパの音楽伝統とつながりがあります。バラライカの名前は、1600年代後半のロシアの文書に初めて登場しましたが、その正確な語源は学者の間で議論されています。

最初は、バラライカは農民の楽器であり、主に田舎のコミュニティで娯楽や物語を伝えるために演奏されていました。そのシンプルな構造は、利用可能な木材や腸や馬毛の弦から手作りされることが多く、下層階級にも普及しました。楽器のデザインは地域によって異なり、サイズや弦の数、調律に違いがありました。バラライカの初期の役割は主に非公式で、時には旅回りの音楽家や社会の落ちこぼれと関連付けられ、その使用を抑圧しようとする当局の試みがあったこともあります。

バラライカの歴史における重要な変化は19世紀後半に起こり、ロシアの音楽家で作曲家のヴァシリー・アンドレーエフの努力が主な要因です。アンドレーエフは、バラライカを民俗のルーツから尊敬されるコンサート楽器に引き上げることを目指しました。彼はその構造を標準化し、プライマ、セクンダ、アルト、バス、コントラバスを含む異なるサイズのバラライカファミリーを導入し、新しい演奏技術を開発しました。また、彼は最初のバラライカオーケストラを設立し、ロシアの民謡やクラシック作品の編曲を演奏しました。この運動により、都市社会におけるバラライカの受容が進み、正式な音楽教育にも組み込まれるようになりました。

20世紀を通じて、バラライカはロシアの国民的アイデンティティの象徴となり、国の後援によるアンサンブルや国際文化交流に登場しました。そのレパートリーは民俗音楽だけでなく、クラシック、ジャズ、現代ジャンルにも広がりました。また、楽器の構造も進化し、ルティエたちは音質と耐久性を向上させるために新しい材料や方法を試みました。今日、バラライカはロシアや旧ソ連諸国の音楽学校や音楽院で教えられ、国の無形の文化遺産の重要な一部として認識されています。

ロシア連邦文化省やユネスコなどの組織は、バラライカの文化的重要性を認め、その伝統を保存し促進する努力を支援しています。この楽器は、ロシアの豊かな音楽の過去への生きたつながりとして、世界中の音楽家や観客にインスピレーションを与え続けています。

解剖学と独特な構造の特徴

バラライカは、その三角形のボディと三つの弦の配置ですぐに認識できる独特なロシアの弦楽器です。その解剖学と構造は、視覚的にも音響的にも他の民俗楽器とは異なっています。バラライカのボディは通常、複数の木材セクションから作られ、音板にはスプルースまたはモミが使われ、背面と側面にはメープルまたは白樺が使われます。このセグメント化された構造は、通常は6つ以上の別々の部品から構成され、楽器の独自の共鳴と音の明確さに寄与します。

バラライカのネックは比較的短く、伝統的にはメープルなどの硬木で作られています。ネックはわずかな角度でボディに取り付けられ、この構造は楽器の浅いボディの深さと相まって、特有の演奏スタイルを容易にします。指板は初期のモデルではフレットがないことが多かったですが、現代のバラライカでは金属フレットが特徴で、より多彩なメロディを表現することが可能です。ヘッドストックはしばしばシンプルでまっすぐで、各弦に対して一つずつチューニングペグが取り付けられています。

バラライカの最も特異な特徴の一つは、その弦の配置です。標準のバラライカは3つの弦を持ち、通常はE-E-Aに調律されています。歴史的には弦は腸製でしたが、現代の楽器ではスチールまたはナイロンが使用され、耐久性が向上し、より明るい音を提供します。ブリッジはサウンドボードの上に位置する小さな可動木片で、弦の振動をボディに伝えます。テイルピースは楽器の基部で弦を固定し、サウンドホールは通常円形または楕円形で、サウンドボードの中央に位置しています。

バラライカの三角形の形状は単なる美的なものではなく、音板の面積を最大化しながら楽器を軽量で持ち運びやすくしています。このデザインは、小さなプライマバラライカから大きなコントラバスバラライカまで、さまざまなサイズが可能であり、それぞれがアンサンブルで異なる役割を果たします。製造技術と比率は、伝統的なロシアの楽器工芸の保存と教育に大きな役割を果たすグネーシン音楽院のような組織によって標準化されています。

全体として、バラライカの解剖学と構造は、何世紀にもわたる進化を反映しており、伝統と革新のバランスを取っています。その独自の特徴—三角形のボディ、三弦、セグメント化された木製構造—は、ロシアの民俗音楽とクラシック音楽の中での持続的な人気と特異な音に貢献しています。

ロシア社会における文化的意義

バラライカは、ロシアの文化的アイデンティティにおいてユニークで永続的な位置を占めており、国の民俗伝統と芸術的革新の象徴となっています。17世紀に起源を持つバラライカは、古い弦楽器から進化し、すぐに農村生活、農民の祭り、共同体の集まりと関連付けられるようになりました。その特徴的な三角形のボディと三つの弦は明るく打楽器のような音を生み出し、ロシアの風景や民話を思い起こさせます。

ロシアの歴史を通じて、バラライカは単なる楽器以上の役割を果たしており、文化の象徴として機能してきました。19世紀には、ヴァシリー・アンドレーエフが楽器を活性化し、標準化し、最初のバラライカオーケストラを設立し、コンサートシーンでの利用を促進しました。この運動は、バラライカを農村の遊びから国家音楽の尊重される要素に引き上げ、ロシアのクラシックおよび民俗の伝統の広範なカノンに統合しました。現在、州立アカデミー・ロシア民俗アンサンブル「ロシア」やロシア国家オーケストラのようなアンサンブルは、頻繁にバラライカを演奏し、その多様性と表現力の幅を披露しています。

バラライカの文化的重要性は音楽を超えています。それは、ロシア文学、視覚芸術、映画において繰り返しモチーフとして現れ、ロシアの人々の精神—レジリエントで、喜びにあふれ、土地に深く結びついていること—を象徴します。この楽器は、教育プログラムや文化祭でも重要な存在であり、若い世代にロシアの遺産や共同体の価値を教えるために使用されています。また、ロシア連邦文化省のような組織は、バラライカ関連のイニシアティブを積極的に支援し、現代社会における楽器の持続的な重要性を確保しています。

• バラライカは国家後援による文化イベントや国際ツアーに登場し、世界舞台でロシア文化を代表しています。
• 国の祝日、結婚式、民俗祭りでよく演奏され、社会的結束と集合的記憶の役割を強化しています。
• 音楽院や民間芸術学校などの教育機関は、バラライカ演奏の専門的な訓練を提供し、伝統的な技術を保存しつつ革新を奨励しています。

2025年、バラライカはロシアのアイデンティティの強力な象徴として残り、過去と現在をつなぐ役割を果たしています。その存在は、正式な場でも非公式な場でも、文化表現と国の誇りの媒体としての持続的な役割を強調しています。

著名なバラライカ製作者と公式団体

バラライカは、著名な製作者の工芸技術と、その保存と促進に尽力する公式団体の管理を通じて形作られてきた、伝統的なロシアの弦楽器です。何世紀にもわたり、個々のルティエや組織的な団体が、楽器のデザインを洗練し、品質基準を確保し、生き生きとしたバラライカ文化を育む重要な役割を果たしてきました。

最も称賛されるバラライカ製作者の一人は、現代のバラライカの「父」と見なされているヴァシリー・バシリエヴィチ・アンドレーエフです。19世紀後半、アンドレーエフはF・S・パセリュフのような熟練のルティエと協力して、楽器の構造を標準化し、形状、調律、演奏性の改善を導入しました。彼らの革新は、バラライカがロシア民俗音楽やクラシック音楽に広く受け入れられる礎となりました。今日、ロシア及びその外のマスタールティエたちは、この伝統を引き継ぎ、モスクワやサンクトペテルブルクの都市にある工房で、プロのアンサンブルや独奏者向けに高品質な楽器を製造しています。

個々の製作者に加えて、いくつかの公式団体がバラライカの伝承を支えています。ロシア作曲家連合は、幅広い音楽活動を網羅する著名な組織であり、歴史的にロシアの民俗楽器（バラライカを含む）の発展と演奏を支援してきました。競技会、教育プログラム、アドボカシーを通じて、連合は楽器製作と演奏の高い基準を維持する手助けをしています。

もう一つの重要な機関は、モスクワにあるグネーシン音楽院で、ここは民俗楽器専門の教育機関です。アカデミーは、民俗楽器に関する特化したトレーニングを提供し、バラライカ演奏者や教育者の世代を育ててきました。アカデミーの教員はしばしばルティエと協力して学生が巧みに製作された楽器にアクセスできるようにし、アカデミーのアンサンブルは国際的な演奏においても頻繁にバラライカを披露しています。

国際的には、アメリカ・バラライカ・ドムラ協会（BDAA）などの組織が、ロシアの外で楽器を促進する大きな役割を果たしています。BDAAは1978年に設立され、毎年の大会、ワークショップ、コンサートを開催し、北アメリカやその外のプレイヤーをつなぎます。これらの集まりはしばしば国際的なゲストアーティストを含み、文化交流を促進し、バラライカの世界的な音楽シーンにおける地位を確固たるものにしています。

これらの製作者と団体が一体となることで、バラライカはロシア音楽遺産の生き生きとした進化する象徴であり続け、自国と国外の双方で祝われています。

演奏技術と音楽スタイル

バラライカは、その特徴的な三角形のボディと三つの弦で知られる伝統的なロシアの弦楽器です。その演奏技術と関連する音楽スタイルは、何世紀にもわたって進化し、民俗伝統とプロのコンサート慣習の両方を反映しています。この楽器は、ストローク、プルッキング、ユニークな打楽器的効果を組み合わせて演奏され、その特有の音を生み出しています。

バラライカ演奏で最も認識される技術の一つは、全ての弦を人差し指で急速にストロークする「ストロームトレモロ」です。この方法は、民謡の多くにおいて中心となる連続的でキラキラした音を生み出します。プレイヤーはまた、メロディーを明確にするために指で弾く「ピチカート」を使用し、リズムの多様性を生み出します。上級者は、ハーモニクス、グリッサンド、楽器のボディを使った打楽器的なタッピングを用いて、表現のニュアンスを加えます。

バラライカはロシア民謡にとって不可欠であり、しばしばアンサンブルを導いたり、歌やダンスの伴奏を提供したりします。伝統的なバラライカ音楽は、「カマリンカ」や「トレパーク」などの活気あるダンスリズムを特徴としており、ロシアの民俗様式として典型的なモーダルスケールおよび装飾音が用いられます。アンサンブル設定において、バラライカのファミリー—高音のプライマから深い声のコントラバスまで—は、豊かで層のある音を作り出します。オールロシア国家テレビ・ラジオ放送会社やボリショイ劇場は、放送や演奏を通じてバラライカ音楽を促進する重要な役割を果たしています。

20世紀には、バラライカはコンサート演奏のために適応され、技巧派の演奏者たちが洗練された技術を開発し、楽器のレパートリーを拡大しました。ヴァシリー・アンドレーエフのような作曲家は、最初のバラライカオーケストラを設立し、クラシックやポピュラー作品の編曲を紹介し、この楽器の多様性を披露しました。現代のバラライカの独奏者は、クラシック作品やジャズ、現代音楽の編曲を演奏し、民俗のルーツを超えた適応性を示しています。

音楽院やモスクワ国立チャイコフスキー音楽院のような組織は、バラライカの演奏に特化したトレーニングを提供し、伝統的かつ現代的な技術が新世代に受け継がれるよう努力しています。これらの取り組みは、国際的なツアーやコラボレーションと相まって、バラライカをロシア文化のシンボルであり、世界音楽の中でダイナミックな楽器としての認識を高めています。

クラシックおよび現代音楽におけるバラライカ

バラライカは、伝統的なロシアの弦楽器であり、クラシックおよび現代音楽の両方で重要な役割を果たしています。民俗の起源から進化し、ロシア音楽文化のシンボルとなっています。その特徴的な三角形のボディと三つの弦は、作曲家や聴衆を魅了する独特の音色を生み出します。19世紀後半から20世紀初頭にかけて、バラライカは農民の楽器からコンサートステージの存在へと昇格し、主にヴァシリー・アンドレーエフの努力が大きな役割を果たしました。アンドレーエフは最初のバラライカオーケストラを設立し、その構造と楽譜を標準化しました。彼の功績によって、国立ロシア民俗オーケストラが結成され、バラライカを含むロシア民俗楽器に特化した代表的なアンサンブルとなっています。

クラシック音楽において、バラライカは独奏楽器としてのみならず、オーケストラの設定にも登場します。レインホルド・グリャエールやセルゲイ・プロコフィエフなどのロシアの作曲家たちは、作品にバラライカを取り入れ、その特徴的な音を用いてロシアのテーマや風景を喚起しています。この楽器の多様性により、メロディ的およびリズム的な役割を演じることができ、さまざまな音楽表現に適しています。バラライカはクラシック曲のレパートリーの中での存在感がさらに増し、ロシアのモスクワ国立チャイコフスキー音楽院のような音楽院によって、民俗楽器に関する専門的な教育が提供されています。

現代音楽においても、バラライカは革新を促進し続けています。現代の作曲家や演奏者は、新しい技術、拡張された範囲、および電子的な増幅を試み、楽器の音響可能性を広げています。バラライカはジャズ、ロック、ワールドミュージックに登場し、伝統的なロシアの音とグローバルな音楽トレンドの間の橋梁として機能することがよくあります。州立ロシア民俗オーケストラのような著名な現代のバラライカアンサンブルは、定期的に新しい作品を委託し、さまざまなジャンルのアーティストとコラボレーションを行い、楽器の持続的な重要性を確保しています。

• バラライカの適応性は、映画のスコアや流行音楽に取り入れられ、特徴的な音が文化的な真実性と感情的な深さを追加します。
• 国際的な祭りや大会は、モスクワ国立チャイコフスキー音楽院のような組織によって支援され、バラライカを促進し、ミュージシャン間の文化交流を育んでいます。
• 教育イニシアティブやアウトリーチプログラムは、国内外で新世代にバラライカを紹介し、その遺産を保存しつつ創造的な探求を奨励しています。

民俗のルーツからコンサートホールやその先へと至る旅を経て、バラライカはクラシックおよび現代音楽の中でダイナミックで影響力のある楽器として残り、その豊かな遺産と進化を祝い続けています。

世界的な普及と国際的なアンサンブル

バラライカは、伝統的なロシアの弦楽器であり、その起源はロシア帝国にさかのぼりますが、近年では世界的に重要な存在感を持つようになっています。その特徴的な三角形のボディと三つの弦はロシア民俗音楽のシンボルとして知られていますが、過去100年あまりの間に、バラライカは母国を超え、多くの聴衆と実践者を獲得しました。この楽器の国際的な旅は、19世紀後半から20世紀初頭にかけて本格化し、ロシアの移民やツアーアンサンブルが西ヨーロッパと北アメリカに紹介しました。オシポフ州立ロシア民俗オーケストラのような大規模なバラライカオーケストラの設立は、海外での楽器の普及に重要な役割を果たしました。このオーケストラは1919年に設立され、ロシア民俗楽器に特化した著名なアンサンブルの一つであり、国際的に演奏を行い、バラライカの多様性と表現力の幅を展示し続けています。

アメリカでは、バラライカは移民コミュニティやロシア文化の愛好者によって土台を築きました。アメリカ・バラライカ・ドムラ協会（BDAA）などの組織は、楽器に対する関心と専門知識を育む上で重要な役割を果たしています。BDAAは1978年に設立され、毎年の大会、ワークショップ、コンサートを開催し、北アメリカやその外のプレイヤーをつなげています。これらの集まりでは、国際的なゲストアーティストが登場し、文化交流が促進され、バラライカの地位を世界的な音楽シーンで確固たるものにしています。

ヨーロッパでも、バラライカアンサンブルが増加しており、特にロシアとの歴史的な繋がりがある国やロシア語を話す人口が多い国で目立っています。例えば、ドイツではいくつかのオーケストラや団体がロシア民俗音楽に特化しており、バラライカはそのレパートリーの重要な要素となっています。この楽器の適応性は、クラシックアレンジから現代のフュージョンプロジェクトに至るまで、さまざまな音楽ジャンルに取り入れられることを可能にしています。イギリスやフランスなどの国々の教育機関では、ロシア民俗楽器に関する講座やワークショップが開催されることもあり、学術的および芸術的な関心が高まっています。

国際的には、バラライカはワールドミュージックフェスティバルや多文化イベントでしばしば注目され、その独特の音色と視覚的魅力が多様な観客を惹きつけています。楽器の国際的な普及は、文化組織や公式機関、例えばロシア連邦文化省などの努力によっても強化されており、ロシアの音楽遺産を海外で普及するためのツアー、教育プログラム、文化交流を通じて推進されています。その結果、バラライカは世界中の新しい世代の音楽家にインスピレーションを与え、その国際的な舞台での存在感を維持し続けています。

技術革新と現代の製造

バラライカは、伝統的なロシアの弦楽器であり、製造プロセスにおいては特に2025年以降に重要な技術革新が見られます。歴史的には手作業で時間を要する方法で作られていましたが、バラライカの生産は現代の技術を取り入れつつ、その独特な三角形のボディと音色の特徴を保持するよう進化しています。

最も顕著な革新の一つは、コンピュータ支援設計（CAD）およびコンピュータ数値制御（CNC）加工技術の採用です。これらの技術により、バラライカのボディやネックの精密な形成が可能となり、楽器間での寸法や構造の一貫性を確保しました。CNCルーターは、手作業では不可能な精度で楽器の表面、背面、および内部補強材を彫刻し、材料の無駄と生産時間を削減します。このシフトにより、商業規模の製造業者とブティックルティエが高品質の基準を維持しながら、増大する世界的な需要に応えることができるようになりました。

材料科学も現代のバラライカ製造において重要な役割を果たしています。伝統的なバラライカはスプルース、メープル、白樺などの木材で作られますが、近年ではカーボンファイバーや高度な複合材料などの代替材料が導入されています。これらの材料は、耐久性、環境変化への抵抗性、軽量化を提供し、多様な気候やツアー条件下でのパフォーマンスにおいて楽器をより扱いやすくしています。いくつかの製造業者は、森林管理協議会のような組織によって認証された持続可能な木材を使用することも試みており、環境責任へのコミットメントが高まっています。

エレクトロニクスの統合は、バラライカの革新における別のフロンティアです。現代のバラライカには、増幅やエフェクト処理に適した内蔵ピックアップとプリアンプが装備されています。このことにより、伝統的な民俗音楽の領域を超えて、ジャズ、ロック、実験音楽などのジャンルでの用途が広がりました。デジタルチューナーやオンボードのイコライゼーションの統合は、演奏性や音のカスタマイズをさらに向上させます。

品質管理と研究は、グネーシン音楽院のような機関によって支援されており、ルティエや製造業者と協力して音響学、エルゴノミクス、歴史的な信憑性を研究しています。これらのパートナーシップは、革新を促進すると同時に、現代のバラライカが楽器を音楽的に定義する文化的および音楽的特徴を保持し続けることを保証します。

要するに、2025年に向けたバラライカの旅は、伝統と技術の調和の取れた融合を特徴としています。製造、材料、エレクトロニクスの進歩は、その魅力と機能性を広げ、ロシアの遺産と世界の音楽シーンの中での持続的な関連性を確保しています。

市場動向と公共の関心予測（2030年までに10%成長の見込み）

バラライカという伝統的なロシアの弦楽器のグローバル市場は、顕著な再生を経験しており、2030年までに10%の成長が見込まれています。このトレンドは、文化の復興、民俗音楽への国際的な関心の高まり、現代音楽ジャンルへのバラライカの統合によって推進されています。特徴的な三角形のボディと明るい音色が認識され、バラライカは歴史的にロシアの遺産のシンボルであり、ロシア地理協会やロシア連邦文化省などの組織によって、その伝統の保存と普及が積極的に支援されています。

近年、バラライカは伝統的な基盤を超えて関心を集めています。教育イニシアティブや文化交流プログラムによって、ヨーロッパ、アジア、北アメリカにおいて新しい観客に楽器が紹介されました。音楽院や民俗アンサンブルは、国家芸術評議会や文化省の支援を受け、バラライカをカリキュラムやレパートリーに組み込み、演奏者と楽器に対する需要をさらに高めています。ユネスコの無形文化遺産プログラムも、ロシアの伝統音楽への認識を高め、バラライカの国際的な注目を間接的に促進しています。

楽器製造やオンライン小売の技術的進歩により、バラライカは世界の消費者にとってよりアクセスしやすくなっています。職人や確立された製造業者は、電子商取引プラットフォームを利用して国際的なバイヤーに到達し、デジタル学習リソースやバーチャルマスタークラスが音楽に挑戦する障壁を低くしてきました。このデジタルトランスフォーメーションは今後も続くと見込まれ、2030年までの安定した市場の拡大を支えることが期待されています。

公共の関心は、バラライカが人気メディア、国際音楽祭、ジャンルを超えたコラボレーションに登場することによってさらに維持されています。特に現代のアーティストたちは、ジャズ、ロック、ワールドミュージックへのバラライカの実験を行い、若い世代のファンを惹きつけ、楽器の魅力を多様化しています。ロシアの民俗オーケストラによる国際ツアーなど、政府支援の文化外交の取り組みも、楽器の可視性と市場潜在能力の拡大に貢献しています。

これらの要因が相まって、文化の擁護、教育の普及、技術革新、音楽的嗜好の進化が進んでいる中で、バラライカ市場は堅調な成長を見込んでいます。文化機関や楽器製作者を含む業界の関係者は、この上昇軌道から利益を得ることが期待され、バラライカは世界中の観客を引き付け続けるでしょう。

将来の展望：保存、教育、デジタル統合

バラライカという伝統的なロシアの弦楽器の将来は、保存、教育、デジタル統合という三つの相互に関連した柱に基づいています。世界がますますグローバル化しデジタル化する中で、バラライカの文化的重要性や音楽的関連性を持続するための取り組みが新たに進化しています。

保存の取り組みは、伝統音楽や楽器を含む無形文化遺産を保護する重要性を認識する国際連合教育科学文化機関（ユネスコ）などの組織によって主導されています。ロシアでは、ロシア連邦文化省やグネーシン音楽院のような機関が、バラライカオーケストラを支援し、研究資金を提供し、歴史的楽器や楽譜のアーカイブを維持する重要な役割を果たしています。これらの努力により、バラライカの独特の製作法、レパートリー、演奏技術が文書化され、将来の世代に伝承されることが保障されています。

教育は、バラライカの未来を支えるもう一つの重要な要素です。ロシア国内および特定の国際的な機関では、民俗楽器に関する特化したプログラムが提供され、バラライカは中心的な焦点となっています。グネーシン音楽院やモスクワ国立チャイコフスキー音楽院は、厳格なカリキュラムと優れた教員で知られています。これらの機関は、プロの音楽家を育成するだけでなく、地域に向けたプログラム、ワークショップ、青少年アンサンブルを育成し、バラライカが新しい世代の演奏者にとってアクセス可能であることを確実にしています。さらに、ロシアの民俗音楽への国際的な関心が高まる中で、アメリカ、日本、ドイツなどの国々においてバラライカ協会やアンサンブルが設立され、教育的な範囲を広げています。

デジタル統合は、バラライカがどのように教えられ、演奏され、評価されるかを急速に変化させています。オンラインプラットフォームでは、バーチャルレッスン、マスタークラス、楽譜アーカイブが提供され、バラライカ教育が世界中でアクセス可能になっています。デジタル録音やストリーミング技術により、音楽家たちはパフォーマンスを世界中に共有できるようになり、ソーシャルメディアは愛好者や学習者の活気あるコミュニティを育んでいます。ユネスコや国家文化省のような組織は、デジタルツールを活用して伝統音楽を広め、国境を越えた実践者をつなげています。2025年以降を見据え、保存、教育、およびデジタル革新の融合が、バラライカの位置を母国文化と世界の音楽シーンの中で確保することを約束しています。

出典と参考文献

• ユネスコ
• グネーシン音楽院
• ロシア作曲家連合
• アメリカ・バラライカ・ドムラ協会
• ボリショイ劇場
• モスクワ国立チャイコフスキー音楽院
• 森林管理協議会
• 国際連合教育科学文化機関（ユネスコ）
• グネーシン音楽院
• モスクワ国立チャイコフスキー音楽院